معنی mati - جستجوی لغت در جدول جو

mati

تصویری از Dramatic Film — تصویر Dramatic Film

فیلم روایی یا فیلم درام (Dramatic Film یا Drama Film) از نوعی فیلم است که داستانی خود را از طریق شخصیت ها، دیالوگ ها، صحنه ها و رویدادها از طریق تصویر و صدا به تصویر می کشد. این نوع فیلم ها معمولاً شامل بازیگران حرفه ای است که نقش های مختلفی را ایفا می کنند و با استفاده از تکنیک های نورپردازی، صداگذاری، و تدوین، یک داستان را به زیبایی و واقع گرایی برای تماشاگران به تصویر می کشند. این نوع فیلم ها می توانند داستان های دراماتیک، کمدی، عاشقانه، هیجان انگیز و حتی علمی تخیلی باشند و از طریق داستان و شخصیت های آن، پیام ها و ایده های مختلفی را به جامعه منتقل کنند.
هر فیلم که قصه ای را روایت کند و بر خط قصه تاکید خاصی داشته باشد و یا به تعبیری جنبه دراماتیک داشته باشد. فیلم های مستند هم اگر در پی روایت قصه یا ماجرایی باشند جزء فیلم های روایی هستند.

فرهنگ اصطلاحات سینمایی

Computer Animation

انیمیشن رایانه ای (Computer Animation) به فرآیندی اطلاق می شود که در آن تصاویر متحرک با استفاده از رایانه ها و نرم افزارهای تخصصی ایجاد می شوند. این نوع انیمیشن شامل دو نوع اصلی است: انیمیشن دو بعدی (2D) و انیمیشن سه بعدی (3D). هر کدام از این انواع انیمیشن کاربردها و ویژگی های خاص خود را دارند.
1. انیمیشن دو بعدی (2D Animation)
انیمیشن دو بعدی، که بر روی یک سطح دوبعدی انجام می شود، شامل تصاویر متحرک در طول و عرض است. این نوع انیمیشن بیشتر برای کارتون ها، تبلیغات، و بازی های موبایلی استفاده می شود.
مراحل ساخت انیمیشن دو بعدی:
- طراحی شخصیت ها و پس زمینه ها:
- طراحی های اولیه شخصیت ها و محیط ها ایجاد می شوند.
- ترسیم فریم ها:
- فریم های کلیدی (Key Frames) توسط انیماتور طراحی می شوند و سپس فریم های میانی (In-Between Frames) برای ایجاد حرکت روان بین فریم های کلیدی کشیده می شوند.
- رنگ آمیزی:
- فریم ها به صورت دیجیتال رنگ آمیزی می شوند.
- ترکیب نهایی:
- فریم ها در نرم افزارهای انیمیشن دوبعدی ترکیب و به یک توالی متحرک تبدیل می شوند.
نمونه های معروف:
- `ماجراهای کودکی` (Adventure Time)
- `جنگ ستارگان: جنگ های کلون` (Star Wars: The Clone Wars)
2. انیمیشن سه بعدی (3D Animation)
انیمیشن سه بعدی شامل ایجاد تصاویر متحرک با استفاده از مدل های سه بعدی و تکنیک های پیچیده تر است. این نوع انیمیشن در فیلم های سینمایی، بازی های ویدئویی، و تبلیغات پیشرفته استفاده می شود.
مراحل ساخت انیمیشن سه بعدی:
- مدلسازی (Modeling):
- ایجاد مدل های سه بعدی شخصیت ها، اشیا و محیط ها با استفاده از نرم افزارهای مدلسازی مانند Maya، Blender و 3ds Max.
- اسکلت بندی و استخوان بندی (Rigging):
- اضافه کردن ساختار استخوانی به مدل ها برای ایجاد حرکت های طبیعی.
- انیمیشن:
- ایجاد حرکت های شخصیت ها و اشیا با استفاده از تکنیک های مختلفی مانند keyframing و motion capture.
- نورپردازی و متریال گذاری (Lighting and Texturing):
- تنظیم نورپردازی و اضافه کردن مواد و بافت های واقعی به مدل ها.
- رندرینگ (Rendering):
- تبدیل مدل ها و صحنه ها به تصاویر نهایی.
- پس تولید (Post-Production):
- انجام ویرایش های نهایی، افزودن جلوه های ویژه و ترکیب صدا و موسیقی.
نمونه های معروف:
- `داستان اسباب بازی` (Toy Story)
- `شجاع` (Brave)
- `فروزن` (Frozen)
مزایا و معایب انیمیشن رایانه ای
مزایا:
- انعطاف پذیری و قابلیت های پیشرفته:
- امکان ایجاد جلوه های ویژه پیچیده و واقع گرایانه.
- صرفه جویی در زمان:
- فرآیندهای اتوماتیک و ابزارهای دیجیتال به کاهش زمان تولید کمک می کنند.
- سهولت در ویرایش:
- امکان انجام تغییرات و اصلاحات به راحتی و بدون نیاز به بازطراحی کامل.
معایب:
- هزینه های بالا:
- نرم افزارها و تجهیزات حرفه ای می توانند هزینه بر باشند.
- نیاز به تخصص:
- نیازمند دانش فنی و مهارت های تخصصی در استفاده از نرم افزارهای انیمیشن و مدلسازی.
ابزارهای رایج انیمیشن رایانه ای
- Maya - Blender - 3ds Max - Adobe After Effects (برای انیمیشن دو بعدی و جلوه های ویژه) - Cinema 4D انیمیشن رایانه ای تحولی بزرگ در صنعت انیمیشن به وجود آورده است و به سازندگان این امکان را داده تا داستان های پیچیده تر و دنیای های خیالی واقع گرایانه تری خلق کنند.

فرهنگ اصطلاحات سینمایی

Animation

انیمیشن (Animation) یا پویانمایی به هنری اطلاق می شود که در آن تصاویر به صورت پی درپی نمایش داده می شوند تا توهم حرکت را ایجاد کنند. این هنر می تواند شامل طراحی های دستی، مدل های سه بعدی، و حتی تصاویر واقعی باشد.
تاریخچه
انیمیشن از دوران ابتدایی شروع شده و با گذشت زمان و پیشرفت تکنولوژی به شکل های مختلفی تکامل یافته است. اولین نمونه های انیمیشن شامل چرخه های حرکتی ساده در دستگاه های اولیه مانند زوئتروپ و فلیپ بوک بود. با ظهور سینما و تکنولوژی های جدید، انیمیشن به شکلی هنری و صنعتی تبدیل شد.
انواع انیمیشن
1. انیمیشن دستی (۲D) :
- مثال ها : فیلم های کلاسیک دیزنی مانند `سفیدبرفی و هفت کوتوله`.
- روش : تصاویر دستی کشیده می شوند و به ترتیب نمایش داده می شوند تا حرکت ایجاد شود.
2. انیمیشن رایانه ای (۳D) :
- مثال ها : `داستان اسباب بازی` و `منجمد`.
- روش : مدل های سه بعدی در نرم افزارهای کامپیوتری ساخته می شوند و با استفاده از تکنیک های مختلف حرکت داده می شوند.
3. استاپ موشن :
- مثال ها : `کورالاین` و `والاس و گرومیت`.
- روش : مدل ها و عروسک ها به صورت دستی حرکت داده می شوند و عکس های هر حرکت به ترتیب گرفته می شوند.
4. موشن گرافیکس :
- مثال ها : تیتراژ ابتدایی فیلم ها و تبلیغات تلویزیونی.
- روش : استفاده از گرافیک های رایانه ای برای ایجاد حرکت و انیمیشن های ساده.
فرآیند تولید انیمیشن
1. پیش تولید :
- داستان و فیلم نامه : نوشتن داستان و فیلمنامه.
- استوری بورد : طراحی استوری بورد برای برنامه ریزی صحنه ها و شات ها.
- طراحی شخصیت ها و محیط ها : طراحی شخصیت ها، محیط ها و جزئیات دیگر.
2. تولید :
- انیمیت کردن : ایجاد حرکت برای شخصیت ها و عناصر دیگر.
- رندرینگ : تبدیل مدل ها و صحنه ها به تصاویر نهایی.
3. پس تولید :
- ویرایش و تدوین : مونتاژ صحنه ها و اعمال افکت های نهایی.
- صداگذاری : اضافه کردن دیالوگ ها، موسیقی و افکت های صوتی.
کاربردهای انیمیشن
- فیلم ها و سریال های تلویزیونی : ارائه داستان های تخیلی و ماجراجویی.
- تبلیغات : جذب مخاطب و تبلیغ محصولات.
- آموزش : ارائه مفاهیم آموزشی به صورت جذاب و قابل فهم.
- بازی های ویدیویی : ایجاد حرکات و صحنه های بازی.
نتیجه گیری
انیمیشن یک هنر چندبعدی است که با استفاده از تکنولوژی و خلاقیت می تواند داستان ها و مفاهیم مختلفی را به صورت بصری و جذاب به مخاطبان ارائه دهد. با پیشرفت تکنولوژی، آینده انیمیشن روشن تر و هیجان انگیزتر خواهد بود.

فرهنگ اصطلاحات سینمایی

Cinematic Style

سبک سینمایی (Cinematic Style) شیوه ی استفاده از تکنیک های سینمایی مشخص که معمولا برای فیلمسازان بزرگ منحصر به فرد است و می تواند فیلم یا گروهی از فیلمهای هم شکل را پدید آورد.
سبک کارگردان یعنی روش یا نحوه ی خاصی که یک کارگردان در ساخت فیلم یا اثر هنری دیگر به کار می برد. هر کارگردان از طریق انتخاب هنری، فنی و نظریه ای خود، یک سبک منحصر به فرد برای ایجاد احساسات، تاثیرگذاری بر بیننده، و بیان موضوعات خود توسعه می دهد.
برخی از اصطلاحات معروف درباره ی سبک کارگردانی شامل موارد زیر هستند:
۱. فتوسیب (Photogénie): این اصطلاح توسط سرژی ایزنشتین مطرح شد و به معنای توانایی یک فیلم برای نمایش و برجسته سازی زیبایی های واقعیت است.
۲. نئو رئالیسم (Neorealism): این جریان در دهه های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ در ایتالیا ظهور کرد و بیانگر نمایش واقعیت های اجتماعی و انسانی بدون استفاده از دست کاری بیش از حد به منظور تولید احساسات شدید است.
۳. بازتاب گرایی (Reflectionism): این سبک مرتبط با کارگردانانی است که از تاریخ، فرهنگ و اندیشه های خود برای نمایش دادن اتفاقات و موضوعات معاصر استفاده می کنند.
سبک کارگردانی یک کارگردان نقش بسیار مهمی در تعریف و شکل دهی به اثرات او دارد و اغلب می توان از این سبک ها برای تفکر در مورد انواع مختلف داستان ها، شخصیت ها، و موضوعات در فیلم ها و سایر آثار هنری استفاده کرد.

فرهنگ اصطلاحات سینمایی

Cel Animation

انیمیشن دستی، که به عنوان انیمیشن سنتی یا سل انیمیشن (Cel Animation) نیز شناخته می شود، یکی از قدیمی ترین و کلاسیک ترین روش های ساخت انیمیشن است. در این روش، هر فریم از انیمیشن به صورت دستی روی کاغذ کشیده می شود و سپس این فریم ها به ترتیب پشت سر هم قرار می گیرند تا حرکت ایجاد شود. این نوع انیمیشن نیازمند دقت و صبر زیادی است و فرآیندی زمان بر و هنرمندانه محسوب می شود.
مراحل ساخت انیمیشن دستی
1. طرح اولیه (Storyboarding):
- در این مرحله، داستان انیمیشن به صورت صحنه به صحنه روی کاغذ طراحی می شود. این طرح های اولیه، نقشه ای کلی از نحوه پیشرفت داستان و توالی صحنه ها ارائه می دهند.
2. طراحی شخصیت ها و پس زمینه ها:
- طراحی شخصیت ها و محیط ها با جزئیات بیشتر انجام می شود. این طراحی ها معمولاً شامل نماهای مختلف از هر شخصیت و محیط است تا حرکت و تغییرات آن ها در طول انیمیشن طبیعی به نظر برسد.
3. انیماتیک (Animatic):
- در این مرحله، طرح های اولیه و طراحی های شخصیت ها و محیط ها به صورت یک انیماتیک (نسخه ی ساده و کم کیفیت از انیمیشن) کنار هم قرار می گیرند تا زمان بندی و حرکت ها بررسی شود.
4. ترسیم فریم ها (Frame-by-Frame Drawing):
- هر فریم از انیمیشن به صورت دستی روی کاغذ کشیده می شود. برای ایجاد حرکت روان، هر ثانیه از انیمیشن معمولاً شامل 12 تا 24 فریم است.
5. خطوط نهایی و جوهر زدن (Inking):
- خطوط نهایی هر فریم با دقت کشیده و سپس جوهر زده می شوند تا برای مراحل بعدی آماده شوند.
6. رنگ آمیزی (Coloring):
- هر فریم به صورت دستی رنگ آمیزی می شود. این مرحله می تواند با استفاده از رنگ های مختلف، با دست یا به کمک کامپیوتر انجام شود.
7. عکاسی از فریم ها (Photography):
- هر فریم روی یک سلول شفاف (cel) قرار داده می شود و سپس این سلول ها روی پس زمینه های مناسب قرار می گیرند و با استفاده از دوربین عکاسی می شوند.
8. ترکیب و ویرایش نهایی (Compositing and Final Editing):
- فریم های عکاسی شده به ترتیب پشت سر هم قرار می گیرند و ترکیب می شوند تا حرکت نهایی ایجاد شود. ویرایش های نهایی برای هماهنگی با صدا، موسیقی و جلوه های ویژه انجام می شود.
نمونه های برجسته انیمیشن دستی
- `سفیدبرفی و هفت کوتوله` (Snow White and the Seven Dwarfs)
- این فیلم کلاسیک از دیزنی، یکی از اولین و معروف ترین نمونه های انیمیشن دستی است که با دقت و هنرمندی فوق العاده ای ساخته شده است.
- `شاهزاده ی مونونوکه` (Princess Mononoke)
- اثر مشهور هایائو میازاکی از استودیو جیبلی که با استفاده از تکنیک های انیمیشن دستی ساخته شده است و یکی از بهترین نمونه های این سبک محسوب می شود.
- `شیر شاه` (The Lion King)
- این فیلم نیز از آثار برجسته دیزنی است که با استفاده از انیمیشن دستی ساخته شده و یکی از محبوب ترین انیمیشن های تمام دوران است.
اهمیت و زیبایی انیمیشن دستی
انیمیشن دستی با وجود پیشرفت های تکنولوژی و ورود انیمیشن های کامپیوتری، همچنان جایگاه ویژه ای در صنعت انیمیشن دارد. این نوع انیمیشن به دلیل دست ساز بودن و دقت بالایی که در هر فریم به کار می رود، زیبایی و اصالت خاصی دارد که بسیاری از علاقه مندان به انیمیشن همچنان آن را تحسین می کنند.