- سین
نام حرف «س»
معنی سین - جستجوی لغت در جدول جو
- سین (یِ)
آسوان. از شهرهای مصر قدیم که امروز آن را آسوان نامند. (فرهنگ فارسی معین)
- سین
سیه کوه، دهی است از دهستان مرکزی بخش آستارا شهرستان اردبیل. واقع در 18000گزی جنوب باختری آستارا و 10000گزی شوسۀ آستارا به انزلی. جنگل و هوای آن گرمسیر و مرطوبی و سکنۀ آن 715 تن است. آب آن از رودخانه است. محصول آن غلات و ذرت و شغل اهالی زراعت وگله داری و تهیۀ ذغال است. راه مالرو دارد و محل سکونت ایل کونش است. (از فرهنگ جغرافیایی ایران ج 4)
- سین
نام حضرت رسالت صلوات اﷲ علیه و آله، (برهان)، در یس، یاسین ’و یاسین معناه یا انسان او یاسید’، (؟) (منتهی الارب) (از حاشیه برهان چ معین)
در بابل سین را رب النوع ماه میدانستند، (ایران باستان ج 1 ص 202 و 382)
در بابل سین را رب النوع ماه میدانستند، (ایران باستان ج 1 ص 202 و 382)
- سین
آهوی کوچک، (دزی ج 1 ص 714)، کسی که تنحنح بسیار کند، (آنندراج) (برهان) (ناظم الاطباء)، نام حرف پانزدهم از حروف الفبای ابجدی، (ناظم الاطباء)، حرفی است معروف از حروف تهجی، (برهان)، سیمیا و کیمیا، (ناظم الاطباء) (آنندراج)، اشاره بعلم سیمیا به اصطلاح ارباب صنعت، (برهان) (آنندراج)، رجوع به حرف ’س’ شود
- سین
پانزدهمین حرف از الفبای فارسی، س
- سین
بغض، کینه، مرتعی در پرتاس لفور سوادکوه
پیشنهاد واژه بر اساس جستجوی شما
(دخترانه)
فرهنگ نامهای ایرانی
پامچال فرنگی، گیاهی زینتی و نیز دارویی با گلهایی که در اواخر زمستان و اوایل بهار شکوفا می شوند و نوید دهنده بهار است
(پسرانه)
فرهنگ نامهای ایرانی
سنباد، از شخصیتهای شاهنامه، نام یکی از بزرگان ایرانی در زمان خسروپرویز پادشاه ساسانی و از سرداران سپاه بهرام چوبینه
(پسرانه)
فرهنگ نامهای ایرانی
مرد دانشمند، سوراخ کننده، نام پدر شیخ ابوعلی سینا، صفت مشبه از سنبیدن، نام شبه جزیره ای کوهستانی در شمال شرقی مصر که حضرت موسی (ع) به پیامبری برگزیده شد و الواح دهگانه را خداوند به او نازل کرد، نام جد ابن سینا پزشک ودانشمند نامدار ایرانی
سینه کالر (Cinecolor) یک فرآیند ابتدایی در صنعت فیلم سازی رنگی بود که در دهه های 1930 و 1940 میلادی استفاده می شد. این فرآیند به عنوان یک روش ارزان تر نسبت به فرآیندهای رنگی پیچیده تر و گران تری مانند تکنیکالر (Technicolor) توسعه یافت. سینکالر به دلیل هزینه پایین تر و تکنولوژی ساده تر، به ویژه برای فیلم های کوتاه و سریال های سینمایی مناسب بود.
ویژگی های کلیدی سینه کالر:
1. فرآیند دو رنگی :
- سینه کالر از یک فرآیند دو رنگی استفاده می کرد که شامل فیلم برداری از صحنه ها با دو فیلتر رنگی بود: یکی برای رنگ قرمز و دیگری برای رنگ آبی. این دو فیلترها به طور جداگانه روی فیلم سیاه و سفید اعمال می شدند و سپس این فیلم ها به صورت مکانیکی به یکدیگر متصل می شدند تا یک تصویر رنگی تشکیل دهند.
2. پالت رنگ محدود :
- به دلیل استفاده از فقط دو رنگ اصلی (قرمز و آبی)، تصاویر تولید شده توسط سینه کالر دارای پالت رنگی محدودی بودند. این محدودیت به معنای این بود که فیلم های سینه کالر نمی توانستند تمام طیف رنگ ها را به درستی نمایش دهند و بیشتر بر سایه ها و رنگ های میانه تکیه داشتند.
3. هزینه کمتر :
- یکی از مزایای اصلی سینه کالر نسبت به تکنیکالر و سایر فرآیندهای رنگی پیشرفته تر، هزینه پایین تر آن بود. این امر باعث شد که بسیاری از فیلمسازان مستقل و استودیوهای کوچک تر به استفاده از این فرآیند روی بیاورند.
4. کاربرد محدود :
- سینه کالر بیشتر در تولید فیلم های کم بودجه، سریال های کوتاه و برخی فیلم های بلند استفاده می شد. به دلیل محدودیت های رنگی و کیفیت تصویر، فیلم های اصلی هالیوودی کمتر از این فرآیند استفاده می کردند.
نمونه های برجسته:
برخی از فیلم هایی که از فرآیند سینه کالر استفاده کرده اند شامل فیلم های کوتاه، سریال های سینمایی و فیلم های بلند کم بودجه هستند. به عنوان مثال، `کاپیتان کلیدور` (Captain Calamity) (1936) و `قانون مرزی` (The Border Legion) (1940) از جمله فیلم هایی هستند که از این فرآیند استفاده کرده اند.
سینه کالر به عنوان یکی از قدم های ابتدایی در توسعه فناوری های فیلم سازی رنگی شناخته می شود و هرچند که با پیشرفت تکنولوژی های پیشرفته تر مثل تکنیکالر جایگزین شد، اما نقش مهمی در تاریخ فیلم سازی و تکامل فرآیندهای رنگی داشت.
فرآیندی قدیمی که در آن فقط با استفاده از دو رنگ، فیلم رنگی تولید می کردند. این فرآیند در زمانی به بازار آمد که تنها فرآیند تکنی کالر برای رنگی کردن فیلم ها وجود داشت، اما از آنجا که این فرایند بسیار پر هزینه بود عمدتا تولید کنندگان فیلم به سراغ آن نمی رفتند، اما با ورود سینه کالر و کم هزینه تر بودن آن این فرایند در اوایل مورد استقبال قرار گرفت.
ویژگی های کلیدی سینه کالر:
1. فرآیند دو رنگی :
- سینه کالر از یک فرآیند دو رنگی استفاده می کرد که شامل فیلم برداری از صحنه ها با دو فیلتر رنگی بود: یکی برای رنگ قرمز و دیگری برای رنگ آبی. این دو فیلترها به طور جداگانه روی فیلم سیاه و سفید اعمال می شدند و سپس این فیلم ها به صورت مکانیکی به یکدیگر متصل می شدند تا یک تصویر رنگی تشکیل دهند.
2. پالت رنگ محدود :
- به دلیل استفاده از فقط دو رنگ اصلی (قرمز و آبی)، تصاویر تولید شده توسط سینه کالر دارای پالت رنگی محدودی بودند. این محدودیت به معنای این بود که فیلم های سینه کالر نمی توانستند تمام طیف رنگ ها را به درستی نمایش دهند و بیشتر بر سایه ها و رنگ های میانه تکیه داشتند.
3. هزینه کمتر :
- یکی از مزایای اصلی سینه کالر نسبت به تکنیکالر و سایر فرآیندهای رنگی پیشرفته تر، هزینه پایین تر آن بود. این امر باعث شد که بسیاری از فیلمسازان مستقل و استودیوهای کوچک تر به استفاده از این فرآیند روی بیاورند.
4. کاربرد محدود :
- سینه کالر بیشتر در تولید فیلم های کم بودجه، سریال های کوتاه و برخی فیلم های بلند استفاده می شد. به دلیل محدودیت های رنگی و کیفیت تصویر، فیلم های اصلی هالیوودی کمتر از این فرآیند استفاده می کردند.
نمونه های برجسته:
برخی از فیلم هایی که از فرآیند سینه کالر استفاده کرده اند شامل فیلم های کوتاه، سریال های سینمایی و فیلم های بلند کم بودجه هستند. به عنوان مثال، `کاپیتان کلیدور` (Captain Calamity) (1936) و `قانون مرزی` (The Border Legion) (1940) از جمله فیلم هایی هستند که از این فرآیند استفاده کرده اند.
سینه کالر به عنوان یکی از قدم های ابتدایی در توسعه فناوری های فیلم سازی رنگی شناخته می شود و هرچند که با پیشرفت تکنولوژی های پیشرفته تر مثل تکنیکالر جایگزین شد، اما نقش مهمی در تاریخ فیلم سازی و تکامل فرآیندهای رنگی داشت.
فرآیندی قدیمی که در آن فقط با استفاده از دو رنگ، فیلم رنگی تولید می کردند. این فرآیند در زمانی به بازار آمد که تنها فرآیند تکنی کالر برای رنگی کردن فیلم ها وجود داشت، اما از آنجا که این فرایند بسیار پر هزینه بود عمدتا تولید کنندگان فیلم به سراغ آن نمی رفتند، اما با ورود سینه کالر و کم هزینه تر بودن آن این فرایند در اوایل مورد استقبال قرار گرفت.
سینه راما (Cinerama) یک فرمت تصویری بزرگ و خلاقانه است که در اوایل دهه 1950 به منظور بهبود تجربه تماشای فیلم و جذب بیشتر مخاطبان به سینماها معرفی شد. این فناوری یکی از اولین تلاش های سینمایی برای ارائه تصاویر پانورامیک و گسترده بود که تجربه ای فراگیر و همه جانبه را برای بینندگان به ارمغان می آورد.
ویژگی های سینه راما
1. صفحه نمایش منحنی و بزرگ :
- یکی از ویژگی های بارز سینه راما استفاده از یک صفحه نمایش بزرگ و منحنی بود که به اندازه 146 درجه از دید بیننده را پوشش می داد. این صفحه نمایش منحنی به ایجاد احساس عمق و واقع گرایی بیشتر کمک می کرد.
2. سه دوربین و سه پروژکتور :
- سینه راما از سه دوربین برای فیلم برداری استفاده می کرد که هر کدام یک سوم از تصویر را ضبط می کردند. سپس در هنگام نمایش فیلم، از سه پروژکتور برای پخش همزمان این سه بخش استفاده می شد تا تصویر نهایی روی صفحه نمایش به صورت پیوسته و یکپارچه به نظر برسد.
3. صدای چندکاناله :
- سینه راما همچنین از یک سیستم صدای چندکاناله بهره می برد که به تجربه صوتی فیلم اضافه می کرد. این سیستم صدای فراگیر به همگام سازی دقیق صدا با تصویر کمک می کرد.
تاریخچه و توسعه سینه راما
1. اولین نمایش عمومی :
- اولین فیلم سینه راما با عنوان `این سینه راما است` (This is Cinerama) در سال 1952 به نمایش درآمد. این فیلم یک مستند بود که با هدف نمایش قابلیت های فناوری سینه راما ساخته شده بود و به طور گسترده مورد استقبال قرار گرفت.
2. استفاده در فیلم های حماسی و مستند :
- به دلیل ویژگی های منحصر به فرد سینه راما، این فناوری بیشتر در فیلم های حماسی و مستندهایی که به نمایش مناظر طبیعی و صحنه های بزرگ نیاز داشتند، استفاده شد. برخی از فیلم های معروف سینه راما شامل `سیرک جهان` (Circus World) و `ماجراجویی های قطب شمال` (The Arctic Adventure) هستند.
3. پایان دوره سینه راما :
- با پیشرفت فناوری های جدیدتر و ارزان تر مانند پاناوویژن (Panavision) و سینمااسکوپ (CinemaScope)، استفاده از سینه راما به مرور کاهش یافت. در نهایت، پیچیدگی های فنی و هزینه های بالا باعث شد که این فرمت تصویری به تدریج از سینماها خارج شود.
تأثیرات سینه راما
1. تحول تجربه سینمایی :
- سینه راما با معرفی صفحه نمایش منحنی و بزرگ و استفاده از سیستم های چندکاناله صدا، تجربه تماشای فیلم را بهبود بخشید و استانداردهای جدیدی را برای سینمای آینده تعیین کرد.
2. الهام بخش نوآوری های بعدی :
- موفقیت و نوآوری های سینه راما الهام بخش توسعه فناوری های جدیدتر و کارآمدتر در صنعت سینما شد. بسیاری از ایده های سینه راما در تکنولوژی های سینمایی بعدی مورد استفاده قرار گرفتند.
جمع بندی
سینه راما به عنوان یکی از اولین تلاش ها برای بهبود تجربه تماشای فیلم و ارائه تصاویر پانورامیک و فراگیر، نقش مهمی در تاریخ سینما ایفا کرد. با معرفی صفحه نمایش منحنی و بزرگ، استفاده از سه دوربین و سه پروژکتور، و سیستم صدای چندکاناله، سینه راما تجربه ای واقع گرایانه و جذاب برای بینندگان ایجاد کرد. اگرچه این فناوری به مرور زمان جای خود را به تکنولوژی های جدیدتر داد، اما تأثیرات آن بر صنعت سینما و تجربه تماشای فیلم همچنان باقی مانده است.
ویژگی های سینه راما
1. صفحه نمایش منحنی و بزرگ :
- یکی از ویژگی های بارز سینه راما استفاده از یک صفحه نمایش بزرگ و منحنی بود که به اندازه 146 درجه از دید بیننده را پوشش می داد. این صفحه نمایش منحنی به ایجاد احساس عمق و واقع گرایی بیشتر کمک می کرد.
2. سه دوربین و سه پروژکتور :
- سینه راما از سه دوربین برای فیلم برداری استفاده می کرد که هر کدام یک سوم از تصویر را ضبط می کردند. سپس در هنگام نمایش فیلم، از سه پروژکتور برای پخش همزمان این سه بخش استفاده می شد تا تصویر نهایی روی صفحه نمایش به صورت پیوسته و یکپارچه به نظر برسد.
3. صدای چندکاناله :
- سینه راما همچنین از یک سیستم صدای چندکاناله بهره می برد که به تجربه صوتی فیلم اضافه می کرد. این سیستم صدای فراگیر به همگام سازی دقیق صدا با تصویر کمک می کرد.
تاریخچه و توسعه سینه راما
1. اولین نمایش عمومی :
- اولین فیلم سینه راما با عنوان `این سینه راما است` (This is Cinerama) در سال 1952 به نمایش درآمد. این فیلم یک مستند بود که با هدف نمایش قابلیت های فناوری سینه راما ساخته شده بود و به طور گسترده مورد استقبال قرار گرفت.
2. استفاده در فیلم های حماسی و مستند :
- به دلیل ویژگی های منحصر به فرد سینه راما، این فناوری بیشتر در فیلم های حماسی و مستندهایی که به نمایش مناظر طبیعی و صحنه های بزرگ نیاز داشتند، استفاده شد. برخی از فیلم های معروف سینه راما شامل `سیرک جهان` (Circus World) و `ماجراجویی های قطب شمال` (The Arctic Adventure) هستند.
3. پایان دوره سینه راما :
- با پیشرفت فناوری های جدیدتر و ارزان تر مانند پاناوویژن (Panavision) و سینمااسکوپ (CinemaScope)، استفاده از سینه راما به مرور کاهش یافت. در نهایت، پیچیدگی های فنی و هزینه های بالا باعث شد که این فرمت تصویری به تدریج از سینماها خارج شود.
تأثیرات سینه راما
1. تحول تجربه سینمایی :
- سینه راما با معرفی صفحه نمایش منحنی و بزرگ و استفاده از سیستم های چندکاناله صدا، تجربه تماشای فیلم را بهبود بخشید و استانداردهای جدیدی را برای سینمای آینده تعیین کرد.
2. الهام بخش نوآوری های بعدی :
- موفقیت و نوآوری های سینه راما الهام بخش توسعه فناوری های جدیدتر و کارآمدتر در صنعت سینما شد. بسیاری از ایده های سینه راما در تکنولوژی های سینمایی بعدی مورد استفاده قرار گرفتند.
جمع بندی
سینه راما به عنوان یکی از اولین تلاش ها برای بهبود تجربه تماشای فیلم و ارائه تصاویر پانورامیک و فراگیر، نقش مهمی در تاریخ سینما ایفا کرد. با معرفی صفحه نمایش منحنی و بزرگ، استفاده از سه دوربین و سه پروژکتور، و سیستم صدای چندکاناله، سینه راما تجربه ای واقع گرایانه و جذاب برای بینندگان ایجاد کرد. اگرچه این فناوری به مرور زمان جای خود را به تکنولوژی های جدیدتر داد، اما تأثیرات آن بر صنعت سینما و تجربه تماشای فیلم همچنان باقی مانده است.
سینمای مستقل (Independent Cinema) به فیلم هایی اشاره دارد که خارج از سیستم استودیوهای بزرگ تولید و توزیع می شوند. این نوع سینما بیشتر به جنبه های هنری و خلاقانه تمرکز دارد تا موفقیت تجاری، و معمولاً با بودجه های کمتری تولید می شود. سینمای مستقل به عنوان جایگزینی برای سینمای جریان اصلی، فضایی برای بیان داستان های شخصی، نوآورانه و تجربی فراهم می کند.
ویژگی های سینمای مستقل
1. بودجه کمتر و تولیدات کوچک تر :
- فیلم های مستقل اغلب با بودجه های محدودی تولید می شوند و به همین دلیل تولیدات کوچک تری دارند. این محدودیت ها باعث می شود فیلم سازان خلاقیت بیشتری در استفاده از منابع خود داشته باشند.
2. آزادی خلاقانه بیشتر :
- فیلم سازان مستقل آزادی بیشتری در انتخاب موضوعات، سبک ها و فرم های سینمایی دارند. آن ها کمتر تحت تأثیر فشارهای تجاری و مداخلات استودیوهای بزرگ قرار می گیرند و می توانند دیدگاه های شخصی و منحصر به فرد خود را بیان کنند.
3. موضوعات جسورانه و تجربی :
- سینمای مستقل به موضوعات جسورانه، اجتماعی، سیاسی و تجربی می پردازد. این فیلم ها معمولاً به مسائل واقعی و چالش های انسانی پرداخته و از قالب های روایی غیرمرسوم بهره می برند.
4. توزیع محدودتر :
- این فیلم ها اغلب در جشنواره های فیلم به نمایش درمی آیند و سپس به صورت محدود در سینماهای خاص، پلتفرم های دیجیتال و نمایش خانگی توزیع می شوند.
5. بازیگران و عوامل کمتر شناخته شده :
- بسیاری از فیلم های مستقل از بازیگران و عوامل کمتر شناخته شده استفاده می کنند که به آن ها فرصتی برای نمایش استعدادهای خود می دهد.
تاریخچه و نمونه های برجسته
1. دهه 1960 و 1970 :
- سینمای مستقل در دهه های 1960 و 1970 با ظهور جنبش هایی مانند سینمای نوآر آمریکایی و موج نو فرانسوی رشد کرد. فیلم سازانی مانند جان کاساوتیس (John Cassavetes) در آمریکا و ژان-لوک گدار (Jean-Luc Godard) در فرانسه نقش مهمی در این حرکت ها داشتند.
2. جشنواره های فیلم :
- جشنواره های فیلم مانند ساندنس (Sundance) و کن (Cannes) نقش مهمی در حمایت و ترویج سینمای مستقل ایفا کرده اند. این جشنواره ها محلی برای نمایش آثار مستقل و ایجاد فرصت های جدید برای فیلم سازان مستقل هستند.
3. نمونه های برجسته :
- فیلم هایی مانند `پالپ فیکشن` (Pulp Fiction) اثر کوئنتین تارانتینو، `کلرکس` (Clerks) اثر کوین اسمیت، `بروکلین بدون مادر` (Brooklyn Without a Mother) اثر دارن آرونوفسکی و `ماهی کوچک` (Little Fish) اثر چاد هارتیگان نمونه هایی از فیلم های مستقل موفق هستند.
تأثیرات سینمای مستقل
1. توسعه زبان سینمایی :
- سینمای مستقل با شکستن قالب های سنتی و ارائه دیدگاه های جدید و نوآورانه، به توسعه و گسترش زبان سینمایی کمک کرده است.
2. پرورش استعدادهای جدید :
- این نوع سینما به بسیاری از فیلم سازان، بازیگران و نویسندگان جوان و نوظهور فرصت داده است تا استعدادهای خود را نشان دهند و در صنعت سینما به موفقیت برسند.
3. تأثیر بر سینمای جریان اصلی :
- بسیاری از ایده ها و نوآوری های سینمای مستقل به مرور زمان به سینمای جریان اصلی نیز راه یافته اند و تأثیرات گسترده ای بر آن داشته اند.
جمع بندی
سینمای مستقل به عنوان یک بخش مهم و تأثیرگذار از صنعت فیلم سازی، نقش مهمی در ارائه دیدگاه های خلاقانه و نوآورانه ایفا می کند. با تمرکز بر آزادی خلاقانه، موضوعات جسورانه و تولیدات کوچک تر، این نوع سینما فضایی برای بیان داستان های متفاوت و چالش برانگیز فراهم می کند. سینمای مستقل با پرورش استعدادهای جدید و توسعه زبان سینمایی، تأثیرات گسترده ای بر سینمای جریان اصلی و فرهنگ عمومی داشته است.
ویژگی های سینمای مستقل
1. بودجه کمتر و تولیدات کوچک تر :
- فیلم های مستقل اغلب با بودجه های محدودی تولید می شوند و به همین دلیل تولیدات کوچک تری دارند. این محدودیت ها باعث می شود فیلم سازان خلاقیت بیشتری در استفاده از منابع خود داشته باشند.
2. آزادی خلاقانه بیشتر :
- فیلم سازان مستقل آزادی بیشتری در انتخاب موضوعات، سبک ها و فرم های سینمایی دارند. آن ها کمتر تحت تأثیر فشارهای تجاری و مداخلات استودیوهای بزرگ قرار می گیرند و می توانند دیدگاه های شخصی و منحصر به فرد خود را بیان کنند.
3. موضوعات جسورانه و تجربی :
- سینمای مستقل به موضوعات جسورانه، اجتماعی، سیاسی و تجربی می پردازد. این فیلم ها معمولاً به مسائل واقعی و چالش های انسانی پرداخته و از قالب های روایی غیرمرسوم بهره می برند.
4. توزیع محدودتر :
- این فیلم ها اغلب در جشنواره های فیلم به نمایش درمی آیند و سپس به صورت محدود در سینماهای خاص، پلتفرم های دیجیتال و نمایش خانگی توزیع می شوند.
5. بازیگران و عوامل کمتر شناخته شده :
- بسیاری از فیلم های مستقل از بازیگران و عوامل کمتر شناخته شده استفاده می کنند که به آن ها فرصتی برای نمایش استعدادهای خود می دهد.
تاریخچه و نمونه های برجسته
1. دهه 1960 و 1970 :
- سینمای مستقل در دهه های 1960 و 1970 با ظهور جنبش هایی مانند سینمای نوآر آمریکایی و موج نو فرانسوی رشد کرد. فیلم سازانی مانند جان کاساوتیس (John Cassavetes) در آمریکا و ژان-لوک گدار (Jean-Luc Godard) در فرانسه نقش مهمی در این حرکت ها داشتند.
2. جشنواره های فیلم :
- جشنواره های فیلم مانند ساندنس (Sundance) و کن (Cannes) نقش مهمی در حمایت و ترویج سینمای مستقل ایفا کرده اند. این جشنواره ها محلی برای نمایش آثار مستقل و ایجاد فرصت های جدید برای فیلم سازان مستقل هستند.
3. نمونه های برجسته :
- فیلم هایی مانند `پالپ فیکشن` (Pulp Fiction) اثر کوئنتین تارانتینو، `کلرکس` (Clerks) اثر کوین اسمیت، `بروکلین بدون مادر` (Brooklyn Without a Mother) اثر دارن آرونوفسکی و `ماهی کوچک` (Little Fish) اثر چاد هارتیگان نمونه هایی از فیلم های مستقل موفق هستند.
تأثیرات سینمای مستقل
1. توسعه زبان سینمایی :
- سینمای مستقل با شکستن قالب های سنتی و ارائه دیدگاه های جدید و نوآورانه، به توسعه و گسترش زبان سینمایی کمک کرده است.
2. پرورش استعدادهای جدید :
- این نوع سینما به بسیاری از فیلم سازان، بازیگران و نویسندگان جوان و نوظهور فرصت داده است تا استعدادهای خود را نشان دهند و در صنعت سینما به موفقیت برسند.
3. تأثیر بر سینمای جریان اصلی :
- بسیاری از ایده ها و نوآوری های سینمای مستقل به مرور زمان به سینمای جریان اصلی نیز راه یافته اند و تأثیرات گسترده ای بر آن داشته اند.
جمع بندی
سینمای مستقل به عنوان یک بخش مهم و تأثیرگذار از صنعت فیلم سازی، نقش مهمی در ارائه دیدگاه های خلاقانه و نوآورانه ایفا می کند. با تمرکز بر آزادی خلاقانه، موضوعات جسورانه و تولیدات کوچک تر، این نوع سینما فضایی برای بیان داستان های متفاوت و چالش برانگیز فراهم می کند. سینمای مستقل با پرورش استعدادهای جدید و توسعه زبان سینمایی، تأثیرات گسترده ای بر سینمای جریان اصلی و فرهنگ عمومی داشته است.
سینماسکوپ (CinemaScope) یک فرمت تصویری است که در دهه 1950 توسط شرکت فاکس قرن بیستم (20th Century Fox) معرفی شد. این تکنولوژی به منظور ایجاد تجربه ی دیداری گسترده تر و فراگیرتر برای بینندگان به کار گرفته شد و به طور خاص به عنوان راهکاری برای رقابت با تلویزیون های خانگی در آن زمان توسعه یافت.
ویژگی های سینماسکوپ
1. نسبت تصویر عریض (Aspect Ratio) :
- نسبت تصویر استاندارد فیلم ها قبل از سینماسکوپ معمولاً 4:3 (1.33:1) بود. سینماسکوپ این نسبت را به 2.35:1 یا حتی 2.66:1 تغییر داد که به طور قابل توجهی عریض تر است. این نسبت تصویر عریض تر به فیلم ها امکان داد تا صحنه های بزرگتر و محیط های گسترده تری را نمایش دهند و تجربه ای فراگیرتر برای بینندگان ایجاد کنند.
2. لنزهای آنامورفیک (Anamorphic Lenses) :
- تکنولوژی سینماسکوپ از لنزهای آنامورفیک برای فیلم برداری استفاده می کرد. این لنزها تصویر را در طول فیلم برداری فشرده می کردند و سپس در هنگام نمایش فیلم، تصویر دوباره به نسبت اصلی خود بازمی گشت. این فرآیند امکان ثبت تصاویر گسترده بر روی فیلم استاندارد 35 میلی متری را فراهم می کرد.
3. تجربه ی سینمایی ارتقاء یافته :
- سینماسکوپ به فیلمسازان این امکان را داد تا با استفاده از تصویر عریض تر، صحنه های حماسی تر و جذاب تری خلق کنند. این تکنولوژی برای نمایش های بزرگ مانند فیلم های تاریخی، جنگی، و علمی-تخیلی بسیار مناسب بود.
تاریخچه و تأثیرات سینماسکوپ
1. اولین فیلم سینماسکوپ :
- اولین فیلمی که با استفاده از تکنولوژی سینماسکوپ تولید و به نمایش درآمد، `جامه` (The Robe) در سال 1953 بود. این فیلم به دلیل استفاده از سینماسکوپ به شدت مورد توجه قرار گرفت و موفقیت تجاری بزرگی به همراه داشت.
2. رقابت با تلویزیون :
- در دهه 1950، صنعت سینما با رقابت شدید تلویزیون مواجه بود. سینماسکوپ به عنوان یکی از نوآوری هایی که سینما را از تلویزیون متمایز می کرد، معرفی شد و توانست تماشاگران را به سالن های سینما بازگرداند.
3. توسعه فرمت های تصویری عریض تر :
- موفقیت سینماسکوپ باعث شد تا فرمت های تصویری عریض دیگری نیز توسعه یابند. شرکت های فیلم سازی دیگر نیز به دنبال ایجاد تکنولوژی های مشابه بودند تا بتوانند تجربه ی دیداری مشابهی را ارائه دهند.
مثال هایی از فیلم های مشهور با استفاده از سینماسکوپ
1. بنبوروم (Ben-Hur)
2. عشره ی عین (The Ten Commandments)
3. قصه ی غرب (West Side Story)
جمع بندی
سینماسکوپ نقش مهمی در تاریخ سینما ایفا کرد و به فیلمسازان امکان داد تا از تصاویر عریض تر و جذاب تری برای خلق داستان هایشان استفاده کنند. این تکنولوژی نه تنها به بازگرداندن تماشاگران به سالن های سینما کمک کرد، بلکه استانداردهای جدیدی را در صنعت فیلم سازی به وجود آورد که تأثیرات آن تا به امروز نیز مشاهده می شود.
ویژگی های سینماسکوپ
1. نسبت تصویر عریض (Aspect Ratio) :
- نسبت تصویر استاندارد فیلم ها قبل از سینماسکوپ معمولاً 4:3 (1.33:1) بود. سینماسکوپ این نسبت را به 2.35:1 یا حتی 2.66:1 تغییر داد که به طور قابل توجهی عریض تر است. این نسبت تصویر عریض تر به فیلم ها امکان داد تا صحنه های بزرگتر و محیط های گسترده تری را نمایش دهند و تجربه ای فراگیرتر برای بینندگان ایجاد کنند.
2. لنزهای آنامورفیک (Anamorphic Lenses) :
- تکنولوژی سینماسکوپ از لنزهای آنامورفیک برای فیلم برداری استفاده می کرد. این لنزها تصویر را در طول فیلم برداری فشرده می کردند و سپس در هنگام نمایش فیلم، تصویر دوباره به نسبت اصلی خود بازمی گشت. این فرآیند امکان ثبت تصاویر گسترده بر روی فیلم استاندارد 35 میلی متری را فراهم می کرد.
3. تجربه ی سینمایی ارتقاء یافته :
- سینماسکوپ به فیلمسازان این امکان را داد تا با استفاده از تصویر عریض تر، صحنه های حماسی تر و جذاب تری خلق کنند. این تکنولوژی برای نمایش های بزرگ مانند فیلم های تاریخی، جنگی، و علمی-تخیلی بسیار مناسب بود.
تاریخچه و تأثیرات سینماسکوپ
1. اولین فیلم سینماسکوپ :
- اولین فیلمی که با استفاده از تکنولوژی سینماسکوپ تولید و به نمایش درآمد، `جامه` (The Robe) در سال 1953 بود. این فیلم به دلیل استفاده از سینماسکوپ به شدت مورد توجه قرار گرفت و موفقیت تجاری بزرگی به همراه داشت.
2. رقابت با تلویزیون :
- در دهه 1950، صنعت سینما با رقابت شدید تلویزیون مواجه بود. سینماسکوپ به عنوان یکی از نوآوری هایی که سینما را از تلویزیون متمایز می کرد، معرفی شد و توانست تماشاگران را به سالن های سینما بازگرداند.
3. توسعه فرمت های تصویری عریض تر :
- موفقیت سینماسکوپ باعث شد تا فرمت های تصویری عریض دیگری نیز توسعه یابند. شرکت های فیلم سازی دیگر نیز به دنبال ایجاد تکنولوژی های مشابه بودند تا بتوانند تجربه ی دیداری مشابهی را ارائه دهند.
مثال هایی از فیلم های مشهور با استفاده از سینماسکوپ
1. بنبوروم (Ben-Hur)
2. عشره ی عین (The Ten Commandments)
3. قصه ی غرب (West Side Story)
جمع بندی
سینماسکوپ نقش مهمی در تاریخ سینما ایفا کرد و به فیلمسازان امکان داد تا از تصاویر عریض تر و جذاب تری برای خلق داستان هایشان استفاده کنند. این تکنولوژی نه تنها به بازگرداندن تماشاگران به سالن های سینما کمک کرد، بلکه استانداردهای جدیدی را در صنعت فیلم سازی به وجود آورد که تأثیرات آن تا به امروز نیز مشاهده می شود.
سینماتوگراف (Cinematograph) یک دستگاه چندکاره بود که در اواخر قرن نوزدهم توسط برادران لومیر (آگوست و لوئیس لومیر) اختراع شد. این دستگاه قادر به فیلمبرداری، چاپ و نمایش فیلم ها بود و به عنوان یکی از نخستین دستگاه های سینمایی شناخته می شود که توانست نمایش فیلم ها را به شکل عمومی و تجاری امکان پذیر سازد. اختراع سینماتوگراف نقطه عطفی در تاریخ سینما به شمار می آید و زمینه ساز تحولاتی اساسی در صنعت فیلم سازی شد.
ویژگی ها و عملکرد سینماتوگراف
1. فیلمبرداری (Camera) : سینماتوگراف می توانست به عنوان یک دوربین فیلمبرداری عمل کند و تصاویر متحرک را بر روی فیلم ثبت کند.
2. چاپ (Printer) : پس از فیلمبرداری، همین دستگاه می توانست فیلم های ضبط شده را چاپ کند.
3. پروژکتور (Projector) : یکی از ویژگی های برجسته سینماتوگراف، توانایی نمایش فیلم های ضبط شده بود. این دستگاه می توانست فیلم ها را بر روی پرده نمایش دهد و تصاویر متحرک را به صورت عمومی پخش کند.
تأثیرات سینماتوگراف بر صنعت فیلم
1. شروع نمایش عمومی فیلم ها : با استفاده از سینماتوگراف، برادران لومیر اولین نمایش عمومی فیلم ها را در سال ۱۸۹۵ در پاریس برگزار کردند. این نمایش ها با استقبال زیادی مواجه شدند و مردم زیادی برای دیدن این تصاویر متحرک به سالن های نمایش آمدند.
2. توسعه صنعت فیلم : اختراع سینماتوگراف به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت و باعث شد صنعت فیلم سازی به سرعت رشد کند. سینما به عنوان یک فرم جدید از سرگرمی و هنر شناخته شد.
3. نوآوری های فنی : سینماتوگراف الهام بخش نوآوری های بعدی در تکنولوژی فیلم سازی شد. این دستگاه به فیلم سازان اولیه امکان داد تا تکنیک ها و سبک های جدیدی را کشف و آزمایش کنند.
نمونه هایی از فیلم های اولیه برادران لومیر
1. ورود قطار به ایستگاه لا سیوتا (L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat) : یکی از معروف ترین فیلم های برادران لومیر که اولین بار در سال ۱۸۹۶ به نمایش درآمد. این فیلم کوتاه نشان دهنده ورود یک قطار به ایستگاه است و به خاطر واقع گرایی و تأثیر روانی اش بر بینندگان شناخته شده است.
2. کارگران در حال خروج از کارخانه لومیر (La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon) : این فیلم یکی از اولین فیلم های ساخته شده توسط برادران لومیر است که خروج کارگران از کارخانه آن ها را به تصویر می کشد.
جمع بندی
سینماتوگراف نقش مهمی در تاریخ سینما ایفا کرده است. این دستگاه نه تنها تکنولوژی لازم برای فیلم سازی و نمایش فیلم ها را فراهم کرد، بلکه به شکل گیری و توسعه صنعت سینما نیز کمک شایانی کرد. اختراع سینماتوگراف توسط برادران لومیر نقطه آغازی برای عصر جدیدی در هنر و سرگرمی بود و تأثیرات آن تا به امروز در صنعت فیلم سازی مشاهده می شود.
ویژگی ها و عملکرد سینماتوگراف
1. فیلمبرداری (Camera) : سینماتوگراف می توانست به عنوان یک دوربین فیلمبرداری عمل کند و تصاویر متحرک را بر روی فیلم ثبت کند.
2. چاپ (Printer) : پس از فیلمبرداری، همین دستگاه می توانست فیلم های ضبط شده را چاپ کند.
3. پروژکتور (Projector) : یکی از ویژگی های برجسته سینماتوگراف، توانایی نمایش فیلم های ضبط شده بود. این دستگاه می توانست فیلم ها را بر روی پرده نمایش دهد و تصاویر متحرک را به صورت عمومی پخش کند.
تأثیرات سینماتوگراف بر صنعت فیلم
1. شروع نمایش عمومی فیلم ها : با استفاده از سینماتوگراف، برادران لومیر اولین نمایش عمومی فیلم ها را در سال ۱۸۹۵ در پاریس برگزار کردند. این نمایش ها با استقبال زیادی مواجه شدند و مردم زیادی برای دیدن این تصاویر متحرک به سالن های نمایش آمدند.
2. توسعه صنعت فیلم : اختراع سینماتوگراف به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت و باعث شد صنعت فیلم سازی به سرعت رشد کند. سینما به عنوان یک فرم جدید از سرگرمی و هنر شناخته شد.
3. نوآوری های فنی : سینماتوگراف الهام بخش نوآوری های بعدی در تکنولوژی فیلم سازی شد. این دستگاه به فیلم سازان اولیه امکان داد تا تکنیک ها و سبک های جدیدی را کشف و آزمایش کنند.
نمونه هایی از فیلم های اولیه برادران لومیر
1. ورود قطار به ایستگاه لا سیوتا (L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat) : یکی از معروف ترین فیلم های برادران لومیر که اولین بار در سال ۱۸۹۶ به نمایش درآمد. این فیلم کوتاه نشان دهنده ورود یک قطار به ایستگاه است و به خاطر واقع گرایی و تأثیر روانی اش بر بینندگان شناخته شده است.
2. کارگران در حال خروج از کارخانه لومیر (La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon) : این فیلم یکی از اولین فیلم های ساخته شده توسط برادران لومیر است که خروج کارگران از کارخانه آن ها را به تصویر می کشد.
جمع بندی
سینماتوگراف نقش مهمی در تاریخ سینما ایفا کرده است. این دستگاه نه تنها تکنولوژی لازم برای فیلم سازی و نمایش فیلم ها را فراهم کرد، بلکه به شکل گیری و توسعه صنعت سینما نیز کمک شایانی کرد. اختراع سینماتوگراف توسط برادران لومیر نقطه آغازی برای عصر جدیدی در هنر و سرگرمی بود و تأثیرات آن تا به امروز در صنعت فیلم سازی مشاهده می شود.
سینک (Sync) مخفف `Synchronize` به معنای همگام سازی است. این اصطلاح به فرآیند تطبیق و همگام سازی صدا و تصویر اشاره دارد. در ادامه توضیح مختصری درباره مفاهیم مختلف سینک در تولیدات سینمایی و تلویزیونی آورده شده است:
1. سینک صدا و تصویر
این نوع سینک به همگام سازی صدا با تصویر اشاره دارد. در هنگام فیلمبرداری، صدا و تصویر به طور جداگانه ضبط می شوند. در مرحله پس تولید، باید این دو را به درستی همگام سازی کرد تا مطابقت دقیق داشته باشند. استفاده از کلاکت (Clapperboard) در شروع هر برداشت به این منظور کمک می کند، زیرا صدای ضربه و تصویر برخورد کلاکت به وضوح مشخص است و به عنوان نقطه مرجع برای همگام سازی استفاده می شود.
2. سینک لب ها (Lip Sync)
این نوع سینک به تطبیق حرکت لب های بازیگر با دیالوگ های ضبط شده اشاره دارد. در دوبلاژ یا اضافه کردن صدا به صحنه های از پیش ضبط شده، این نوع سینک بسیار مهم است تا دیالوگ ها به صورت طبیعی و همگام با حرکت لب ها به نظر برسند.
3. موسیقی متن (Score Sync)
در این حالت، موسیقی متن باید با صحنه های فیلم همگام سازی شود تا تأثیر احساسی مطلوب را بر بیننده بگذارد. این شامل تطبیق تغییرات موسیقی با تغییرات درامایی و وقایع صحنه ها می شود.
4. سینک جلوه های صوتی (Sound Effects Sync)
جلوه های صوتی باید با اتفاقات تصویری هماهنگ باشند. برای مثال، صدای شکستن یک شیشه باید دقیقاً در همان لحظه ای که شیشه در تصویر می شکند، شنیده شود.
5. سینک دیالوگ های دوبله
در فیلم ها یا سریال های دوبله شده، صدای بازیگران دوبلاژ باید به گونه ای با حرکت لب های بازیگران اصلی هماهنگ شود که طبیعی به نظر برسد و دیالوگ ها با تأخیر یا جلوتر از حرکت لب ها نباشد.
اهمیت سینک در تولیدات سینمایی و تلویزیونی
هماهنگی دقیق صدا و تصویر برای ایجاد تجربه ای فراگیر و باورپذیر برای بینندگان بسیار حیاتی است. عدم هماهنگی ممکن است باعث ایجاد تجربه ناخوشایند برای بیننده شود و از کیفیت کلی اثر بکاهد.
ابزارها و تکنیک ها
- کلاکت (Clapperboard) : یکی از ابزارهای اصلی برای همگام سازی صدا و تصویر در هنگام فیلمبرداری است.
- نرم افزارهای ویرایش : نرم افزارهای ویرایش حرفه ای مانند Adobe Premiere Pro، Final Cut Pro و Avid Media Composer ابزارهای قدرتمندی برای همگام سازی دقیق صدا و تصویر فراهم می کنند.
- تکنیک های دوبلاژ و ADR (Automated Dialogue Replacement) : این تکنیک ها به همگام سازی دیالوگ های ضبط شده در استودیو با صحنه های فیلم کمک می کنند.
جمع بندی
سینک در صنعت سینما و تلویزیون نقش بسیار مهمی در ایجاد تجربه ای یکپارچه و واقعی برای مخاطب دارد. با استفاده از ابزارها و تکنیک های مناسب، تولیدکنندگان می توانند اطمینان حاصل کنند که صدا و تصویر به درستی همگام شده اند و تأثیر مطلوبی بر بینندگان خواهند داشت.
1. سینک صدا و تصویر
این نوع سینک به همگام سازی صدا با تصویر اشاره دارد. در هنگام فیلمبرداری، صدا و تصویر به طور جداگانه ضبط می شوند. در مرحله پس تولید، باید این دو را به درستی همگام سازی کرد تا مطابقت دقیق داشته باشند. استفاده از کلاکت (Clapperboard) در شروع هر برداشت به این منظور کمک می کند، زیرا صدای ضربه و تصویر برخورد کلاکت به وضوح مشخص است و به عنوان نقطه مرجع برای همگام سازی استفاده می شود.
2. سینک لب ها (Lip Sync)
این نوع سینک به تطبیق حرکت لب های بازیگر با دیالوگ های ضبط شده اشاره دارد. در دوبلاژ یا اضافه کردن صدا به صحنه های از پیش ضبط شده، این نوع سینک بسیار مهم است تا دیالوگ ها به صورت طبیعی و همگام با حرکت لب ها به نظر برسند.
3. موسیقی متن (Score Sync)
در این حالت، موسیقی متن باید با صحنه های فیلم همگام سازی شود تا تأثیر احساسی مطلوب را بر بیننده بگذارد. این شامل تطبیق تغییرات موسیقی با تغییرات درامایی و وقایع صحنه ها می شود.
4. سینک جلوه های صوتی (Sound Effects Sync)
جلوه های صوتی باید با اتفاقات تصویری هماهنگ باشند. برای مثال، صدای شکستن یک شیشه باید دقیقاً در همان لحظه ای که شیشه در تصویر می شکند، شنیده شود.
5. سینک دیالوگ های دوبله
در فیلم ها یا سریال های دوبله شده، صدای بازیگران دوبلاژ باید به گونه ای با حرکت لب های بازیگران اصلی هماهنگ شود که طبیعی به نظر برسد و دیالوگ ها با تأخیر یا جلوتر از حرکت لب ها نباشد.
اهمیت سینک در تولیدات سینمایی و تلویزیونی
هماهنگی دقیق صدا و تصویر برای ایجاد تجربه ای فراگیر و باورپذیر برای بینندگان بسیار حیاتی است. عدم هماهنگی ممکن است باعث ایجاد تجربه ناخوشایند برای بیننده شود و از کیفیت کلی اثر بکاهد.
ابزارها و تکنیک ها
- کلاکت (Clapperboard) : یکی از ابزارهای اصلی برای همگام سازی صدا و تصویر در هنگام فیلمبرداری است.
- نرم افزارهای ویرایش : نرم افزارهای ویرایش حرفه ای مانند Adobe Premiere Pro، Final Cut Pro و Avid Media Composer ابزارهای قدرتمندی برای همگام سازی دقیق صدا و تصویر فراهم می کنند.
- تکنیک های دوبلاژ و ADR (Automated Dialogue Replacement) : این تکنیک ها به همگام سازی دیالوگ های ضبط شده در استودیو با صحنه های فیلم کمک می کنند.
جمع بندی
سینک در صنعت سینما و تلویزیون نقش بسیار مهمی در ایجاد تجربه ای یکپارچه و واقعی برای مخاطب دارد. با استفاده از ابزارها و تکنیک های مناسب، تولیدکنندگان می توانند اطمینان حاصل کنند که صدا و تصویر به درستی همگام شده اند و تأثیر مطلوبی بر بینندگان خواهند داشت.
سیناپس (Synapse) به معنای خلاصه یا چکیده ای از داستان یک فیلم است که به طور مختصر و جامع خطوط اصلی داستان، شخصیت ها، و اتفاقات مهم را توصیف می کند. این خلاصه به سازندگان فیلم، بازیگران، و حتی سرمایه گذاران کمک می کند تا به سرعت ایده ای کلی از داستان و ساختار فیلم به دست آورند.
یک سیناپس خوب باید شامل عناصر زیر باشد:
1. مقدمه (Introduction) : معرفی زمان و مکان داستان و معرفی شخصیت های اصلی و وضعیت اولیه آنها.
2. مشکل یا چالش اصلی (Main Conflict) : توصیف مشکل یا چالشی که شخصیت های اصلی با آن مواجه می شوند و انگیزه های آنها برای حل این مشکل.
3. روند داستان (Plot Development) : توضیح مختصر درباره ی چگونگی پیشرفت داستان، موانعی که شخصیت ها با آن ها روبه رو می شوند، و چگونگی تلاش آن ها برای غلبه بر این موانع.
4. اوج داستان (Climax) : شرح نقطه اوج یا بحرانی ترین لحظه داستان که در آن تنش به حداکثر می رسد.
5. پایان (Conclusion) : نتیجه گیری داستان و توضیح اینکه چگونه مشکلات حل شده اند و وضعیت نهایی شخصیت ها چگونه است.
مثال یک سیناپس فیلمنامه
عنوان : فرار از زندان
مقدمه : داستان در دهه ۱۹۶۰ در یک زندان با امنیت بالا اتفاق می افتد. مایکل، یک مهندس ساختمانی نابغه، به دلیل جرمی که مرتکب نشده، به حبس ابد محکوم شده است.
مشکل اصلی : مایکل باید راهی برای اثبات بی گناهی خود پیدا کند و از زندان فرار کند. او نقشه ای پیچیده برای فرار از زندان طراحی می کند که نیاز به همکاری چندین زندانی دیگر دارد.
روند داستان : مایکل با زندانیان مختلف ارتباط برقرار می کند و آنها را متقاعد می کند تا در نقشه فرار به او کمک کنند. هر کدام از زندانیان مهارت خاصی دارند که برای اجرای نقشه لازم است. در حین تلاش برای اجرای نقشه، آنها با موانع و مشکلات زیادی مواجه می شوند، از جمله نگهبانان مشکوک و زندانیان دشمن.
اوج داستان : در شب فرار، همه چیز به نظر خوب پیش می رود تا اینکه یکی از زندانیان خیانت می کند و نقشه فاش می شود. مایکل باید به سرعت نقشه جدیدی برای فرار پیدا کند و همچنین از جان خود و دوستانش محافظت کند.
پایان : مایکل و دوستانش موفق به فرار می شوند و او توانایی اثبات بی گناهی خود را پیدا می کند. آنها به زندگی جدیدی در جایی دوردست شروع می کنند، در حالی که همچنان تحت تعقیب مقامات هستند.
این مثال نشان می دهد که چگونه یک سیناپس می تواند به طور مختصر و مؤثر داستان یک فیلم را توضیح دهد و توجه مخاطبان را به خود جلب کند.
یک سیناپس خوب باید شامل عناصر زیر باشد:
1. مقدمه (Introduction) : معرفی زمان و مکان داستان و معرفی شخصیت های اصلی و وضعیت اولیه آنها.
2. مشکل یا چالش اصلی (Main Conflict) : توصیف مشکل یا چالشی که شخصیت های اصلی با آن مواجه می شوند و انگیزه های آنها برای حل این مشکل.
3. روند داستان (Plot Development) : توضیح مختصر درباره ی چگونگی پیشرفت داستان، موانعی که شخصیت ها با آن ها روبه رو می شوند، و چگونگی تلاش آن ها برای غلبه بر این موانع.
4. اوج داستان (Climax) : شرح نقطه اوج یا بحرانی ترین لحظه داستان که در آن تنش به حداکثر می رسد.
5. پایان (Conclusion) : نتیجه گیری داستان و توضیح اینکه چگونه مشکلات حل شده اند و وضعیت نهایی شخصیت ها چگونه است.
مثال یک سیناپس فیلمنامه
عنوان : فرار از زندان
مقدمه : داستان در دهه ۱۹۶۰ در یک زندان با امنیت بالا اتفاق می افتد. مایکل، یک مهندس ساختمانی نابغه، به دلیل جرمی که مرتکب نشده، به حبس ابد محکوم شده است.
مشکل اصلی : مایکل باید راهی برای اثبات بی گناهی خود پیدا کند و از زندان فرار کند. او نقشه ای پیچیده برای فرار از زندان طراحی می کند که نیاز به همکاری چندین زندانی دیگر دارد.
روند داستان : مایکل با زندانیان مختلف ارتباط برقرار می کند و آنها را متقاعد می کند تا در نقشه فرار به او کمک کنند. هر کدام از زندانیان مهارت خاصی دارند که برای اجرای نقشه لازم است. در حین تلاش برای اجرای نقشه، آنها با موانع و مشکلات زیادی مواجه می شوند، از جمله نگهبانان مشکوک و زندانیان دشمن.
اوج داستان : در شب فرار، همه چیز به نظر خوب پیش می رود تا اینکه یکی از زندانیان خیانت می کند و نقشه فاش می شود. مایکل باید به سرعت نقشه جدیدی برای فرار پیدا کند و همچنین از جان خود و دوستانش محافظت کند.
پایان : مایکل و دوستانش موفق به فرار می شوند و او توانایی اثبات بی گناهی خود را پیدا می کند. آنها به زندگی جدیدی در جایی دوردست شروع می کنند، در حالی که همچنان تحت تعقیب مقامات هستند.
این مثال نشان می دهد که چگونه یک سیناپس می تواند به طور مختصر و مؤثر داستان یک فیلم را توضیح دهد و توجه مخاطبان را به خود جلب کند.
میکرو سینماتوگرافی (Micro Cinematography) یا سینه میکروگرافی به تکنیکی در فیلم برداری اشاره دارد که در آن اجسام یا صحنه های بسیار کوچک با جزئیات بسیار بالا فیلم برداری می شوند. این تکنیک به فیلم سازان امکان می دهد تا اجسام و صحنه های کوچک را به گونه ای به تصویر بکشند که معمولاً با چشم غیرمسلح قابل مشاهده نیستند. ماکرو سینماتوگرافی معمولاً در مستندهای طبیعت، علمی و هنری استفاده می شود، اما می تواند در هر ژانری از فیلم به کار رود تا تأثیر بصری قوی تری ایجاد کند.
ویژگی ها و کاربردهای ماکرو سینماتوگرافی:
1. لنزهای ماکرو :
- برای دستیابی به تصاویر ماکرو، از لنزهای خاصی به نام لنزهای ماکرو استفاده می شود که قابلیت فوکوس نزدیک و بزرگنمایی بالا دارند. این لنزها به فیلم برداران اجازه می دهند تا به سوژه های کوچک نزدیک شوند و جزئیات دقیق آن ها را به تصویر بکشند.
2. جزئیات برجسته :
- ماکرو سینماتوگرافی بر روی نمایش جزئیات کوچک و ظریف تمرکز دارد. این می تواند شامل بافت های پیچیده، حرکات کوچک، یا تغییرات ظریف در رنگ و نور باشد. برای مثال، می توان حرکات جزئی حشرات، ساختار دقیق گیاهان یا واکنش های شیمیایی را به وضوح نمایش داد.
3. نورپردازی خاص :
- نورپردازی در ماکرو سینماتوگرافی بسیار مهم است. به دلیل نزدیکی لنز به سوژه، نورپردازی باید دقیق و کنترل شده باشد تا از سایه ها و انعکاس های ناخواسته جلوگیری شود. اغلب از منابع نور کوچک و قابل تنظیم استفاده می شود تا نور به درستی بر روی سوژه قرار گیرد.
4. کاربردهای علمی و مستند :
- این تکنیک به طور گسترده ای در مستندهای طبیعت و علمی به کار می رود. برای مثال، فیلم های مستندی که زندگی حشرات، رشد گیاهان یا فرآیندهای شیمیایی را نمایش می دهند، اغلب از ماکرو سینماتوگرافی استفاده می کنند.
5. کاربردهای هنری :
- در سینمای داستانی و هنری نیز ماکرو سینماتوگرافی می تواند برای ایجاد جلوه های بصری منحصر به فرد و تأثیرگذار به کار رود. فیلم سازان می توانند از این تکنیک برای ایجاد احساسات خاص یا نشان دادن جزئیات مهم در داستان استفاده کنند.
نمونه های برجسته:
- `حیات خصوصی گیاهان` (The Private Life of Plants) : یک سریال مستند طبیعت به کارگردانی دیوید اتنبرا که از تکنیک های ماکرو سینماتوگرافی برای نمایش رشد و زندگی گیاهان استفاده می کند.
- `Microcosmos` : یک فیلم مستند فرانسوی که زندگی حشرات و موجودات کوچک را با استفاده از تکنیک های ماکرو سینماتوگرافی به تصویر می کشد.
- `سیاره زمین` (Planet Earth) : سریال مستند بی بی سی که در بخش های مختلف از ماکرو سینماتوگرافی برای نمایش جزئیات حیات وحش استفاده کرده است.
ماکرو سینماتوگرافی به فیلم سازان این امکان را می دهد که دنیای کوچک و کمتر دیده شده را به طرز شگفت انگیزی به مخاطبان نشان دهند، جزئیاتی که با چشم غیرمسلح قابل مشاهده نیست و به این ترتیب، جذابیت و عمق بیشتری به فیلم های خود بیفزایند.
فیلمبرداری از اشیای کوچک و ریز بدون استفاده از میکروسکوپ، اما با عدسی های نرمال و ابزاری که دامنه فعالیت عدسی دوربین را افزایش دهند. این روش معمولا در فیلم برداری از طبیعت یا فیلم های زیست شناسانه و مستند به کار می رود. این روش را ماکرو سینماتوگرافی و سینه فتو ماکروگرافی هم می نامند.
ویژگی ها و کاربردهای ماکرو سینماتوگرافی:
1. لنزهای ماکرو :
- برای دستیابی به تصاویر ماکرو، از لنزهای خاصی به نام لنزهای ماکرو استفاده می شود که قابلیت فوکوس نزدیک و بزرگنمایی بالا دارند. این لنزها به فیلم برداران اجازه می دهند تا به سوژه های کوچک نزدیک شوند و جزئیات دقیق آن ها را به تصویر بکشند.
2. جزئیات برجسته :
- ماکرو سینماتوگرافی بر روی نمایش جزئیات کوچک و ظریف تمرکز دارد. این می تواند شامل بافت های پیچیده، حرکات کوچک، یا تغییرات ظریف در رنگ و نور باشد. برای مثال، می توان حرکات جزئی حشرات، ساختار دقیق گیاهان یا واکنش های شیمیایی را به وضوح نمایش داد.
3. نورپردازی خاص :
- نورپردازی در ماکرو سینماتوگرافی بسیار مهم است. به دلیل نزدیکی لنز به سوژه، نورپردازی باید دقیق و کنترل شده باشد تا از سایه ها و انعکاس های ناخواسته جلوگیری شود. اغلب از منابع نور کوچک و قابل تنظیم استفاده می شود تا نور به درستی بر روی سوژه قرار گیرد.
4. کاربردهای علمی و مستند :
- این تکنیک به طور گسترده ای در مستندهای طبیعت و علمی به کار می رود. برای مثال، فیلم های مستندی که زندگی حشرات، رشد گیاهان یا فرآیندهای شیمیایی را نمایش می دهند، اغلب از ماکرو سینماتوگرافی استفاده می کنند.
5. کاربردهای هنری :
- در سینمای داستانی و هنری نیز ماکرو سینماتوگرافی می تواند برای ایجاد جلوه های بصری منحصر به فرد و تأثیرگذار به کار رود. فیلم سازان می توانند از این تکنیک برای ایجاد احساسات خاص یا نشان دادن جزئیات مهم در داستان استفاده کنند.
نمونه های برجسته:
- `حیات خصوصی گیاهان` (The Private Life of Plants) : یک سریال مستند طبیعت به کارگردانی دیوید اتنبرا که از تکنیک های ماکرو سینماتوگرافی برای نمایش رشد و زندگی گیاهان استفاده می کند.
- `Microcosmos` : یک فیلم مستند فرانسوی که زندگی حشرات و موجودات کوچک را با استفاده از تکنیک های ماکرو سینماتوگرافی به تصویر می کشد.
- `سیاره زمین` (Planet Earth) : سریال مستند بی بی سی که در بخش های مختلف از ماکرو سینماتوگرافی برای نمایش جزئیات حیات وحش استفاده کرده است.
ماکرو سینماتوگرافی به فیلم سازان این امکان را می دهد که دنیای کوچک و کمتر دیده شده را به طرز شگفت انگیزی به مخاطبان نشان دهند، جزئیاتی که با چشم غیرمسلح قابل مشاهده نیست و به این ترتیب، جذابیت و عمق بیشتری به فیلم های خود بیفزایند.
فیلمبرداری از اشیای کوچک و ریز بدون استفاده از میکروسکوپ، اما با عدسی های نرمال و ابزاری که دامنه فعالیت عدسی دوربین را افزایش دهند. این روش معمولا در فیلم برداری از طبیعت یا فیلم های زیست شناسانه و مستند به کار می رود. این روش را ماکرو سینماتوگرافی و سینه فتو ماکروگرافی هم می نامند.
(دَ)
لغت نامه دهخدا
دسینه. خم. (جهانگیری). به معنی خم باشد که به عربی دن ّ گویند. (برهان). و رجوع به دسینه شود:
تازه به عهد تو باد گلشن دولت
تا گل دل تازه از زهاب دسین است.
سیف اسفرنگی (از جهانگیری)
تازه به عهد تو باد گلشن دولت
تا گل دل تازه از زهاب دسین است.
سیف اسفرنگی (از جهانگیری)
(رَ)
لغت نامه دهخدا
به لغت زند، نیزه. (ناظم الاطباء). رسنواد است که نیزه باشد به لغت زند و پازند. (برهان). در برهان گفته به معنی رسنواد است که نیزه باشد به لغت زند و پازند. (انجمن آرا) (آنندراج)
(تِ)
لغت نامه دهخدا
به ایتالیایی تیسینو رودی است به سویس و ایتالیا که پس از عبور از برکۀ ماژور، از پاوی میگذرد و داخل پو میشود و 248 هزار گز طول دارد. آنیبال در سال 218 قبل از میلاد پلی بر روی آن ساخت
یکی از بخشهای کشور سویس است که 15700 تن سکنه دارد و مرکز آن بلنزونا است
یکی از بخشهای کشور سویس است که 15700 تن سکنه دارد و مرکز آن بلنزونا است
(حُ سَ)
لغت نامه دهخدا
دهی است به فاصله 53500گزی بطرف شمال شرق غوربند مربوط حکومت اعلی پروان که بین 68 درجه و 59 دقیقه و 24 ثانیۀ طول البلد شرقی و 35 درجه و 6 دقیقه و 43 ثانیۀ عرض البلدشمالی واقع است. (فرهنگ جغرافیایی افغانستان ج 2)
بیرونی در عیوب اصلی یاقوت گوید: ’و منها غمامه صدفیه بیضاء متصله به من جانب و یسمی الأسین، فان لم یکن غائراً فیه ذهب به الحک، و الا فلا حیله فی الغائر. ’ (الجماهر بیرونی ص 38)
پسین. دهیست میان راه تبریز به ارزن الروم مابین گریوۀ آق آفتن و ارزن الروم و فاصله آن از گریوۀ آق آفتن پنج فرسنگ و تا ارزن الروم شش فرسنگ باشد. (نزهه القلوب چ 1331 هجری قمری لیدن ص 183) ، در بعضی مقامه ها بمعنی خرمابن هم آمده است. (از المرصع)
(حُ سَ)
لغت نامه دهخدا
ابن خالویه همدانی مکنی به ابوعبدالله بغدادی نحوی. متوفی در حلب در 370 هجری قمری صاحب جمل و انتصار و جز آنها. رجوع به هدیه العارفین ج 1ص 306 و اعلام زرکلی ج 1 ص 245 و معجم الادباء و نامۀ دانشوران ج 1 ص 49 و ابن خالویه در همین لغت نامه شود
ابن زید الشهیدبن علی بن الحسین بن علی بن ابی طالب (114 تا 190 هجری قمری). ملقب به حسین ذی الدمعه مدنی کوفی. از مؤلفان شیعه به حساب آمده است. (اعیان الشیعه ج 26 صص 81-93) (معجم المؤمنین) (ذریعه ج 6 ص 323) و رجوع به ابوعبدالله شود
ابن مهران. ابومحمد. رجوع به ابومحمد حسین در همین لغت نامه و لباب الالباب چ اروپا ج 1 ص 25 شود. و در معجم الادباء ج 1 ص 413 دو فرزند وی را بنامهای احمد بن حسین متوفی 381 هجری قمری و محمد بن حسین متوفی 358 هجری قمری یاد کرده است
ابن اویس، شیخ حسین، یا سلطان حسین یکی از فرمانروایان آل جلایر است که از 776- 784 هجری قمری فرمانروا بود. رجوع به آل جلایر و مرآت البلدان ج 1 ص 399 و تاریخ گزیده صص 715-721 و تاریخ مفصل ایران اقبال آشتیانی ص 465 چ 1 شود
ابن اسحاق بن ابراهیم بن یزید کاتب معروف به ابن کرنیب و ابواحمد و درگذشتۀ 300 هجری قمری (هدیه العارفین ج 1 ص 332) (نامۀ دانشوران ج 3 ص 28) (عیون الانباء ابن ابی اصیبعه) (اخبار الحکمای قفطی). و رجوع به ابن کرنیب شود
ابن داودحلی. صاحب رجال معروف به ابن داود. اسماعیل پاشا در هدیه العارفین و محمد بن سلیمان تنکابنی در قصص العلما او را حسین نامیده اند و لیکن حسن درست است چنانکه خودش در رجال خود یاد میکند. رجوع به حسن حلی شود
ابن احمد بن محمد بن جعفربغدادی شاعر. متوفی 391 هجری قمری رجوع به ابن حجاج وکاتب بغدادی و هدیه العارفین ج 1 ص 307 و معجم الادباءج 4 ص 6 و زرکلی ج 1 ص 245 و یتیمه الدهر ثعالبی شود
ابن مخلد. مهردار متوکل عباسی بود که اموال بختیشوع طبیب را پس از مصادره مهر و موم کرد. (از عیون الانباء ج 1 ص 141) (اخبار الحکماء قفطی ص 103 و 104). رجوع به ابن مخلد حسن شود
ابن خرمیل ملقب به عزالدین. از ارکان دولت غوری. رجوع به تاریخ جهانگشای جوینی ج 2 ص 62 و 65 و عیون الانباء ابن ابی اصیبعه ج 2 ص 63 و کلمه غوریان در این لغتنامه شود
ابن علاءالدوله بن سلطان احمد جلایر از 827- 836 هجری قمری حکومت کرد. رجوع به آل جلایر و ’مرآت البلدان ج 1 ص 399’ و تاریخ مفصل اقبال چ 1 ص 465 شود
ابن ابوبکر فخرالدین اشعری مکنی به ابوالمکارم و ملقب به عین الملک ممدوح محمد کاتب بلخی است. رجوع به فهرست لباب الالباب ج 2 چ اروپا شود
ابن میکائیل مکنی به ابوعبدالله ، چنانکه درتاریخ بیهقی چ ادیب ص 258 آمده است. و نام صحیح او ابوالفضل حسن است. رجوع به ابوالفضل شود
ابن احمد بن بطویه مکنی به ابوعبدالله نحوی. اشعار وی در معجم الادباء ج 4 ص 3 آمده است و رجوع به روضات الجنات خوانساری ص 238 شود
ابن بلال بن ازهر مکنی به ابواحمد از امیران سیستان بوده است. رجوع به تاریخ سیستان ص 312، 313 و احوال رودکی ص 482 و 484 شود
ابن مصعب بن مسلم بجلی کوفی. کتاب حدیث دارد. (ذریعه ج 6 ص 325). و رجوع به تاریخ بیهقی ص 134 و الوزراء و الکتاب ص 238 شود
ابن علی بن حسین. رجوع به حسین مغربی و حسین طبری و حسین قمی و حسین اوالی و حسین حاسبی و حسین واسطی و حسین بن بابویه شود
ابن طاهر بن محمد بن عمرو بن لیث صفار. از خاندان صفاری. رجوع به آل صفار وصفاریان وتاریخ سیستان و ترجمه تاریخ یمینی شود
ابن حسن فارسی. او راست: کتاب الحدیث و برقی از وی روایت دارد. (ذریعه ج 6 ص 323) و رجوع به ابوعبدالله و حسین حلیمی شود
ابن بویه. برادرمعزالدوله بن بویۀ دیلمی. ملقب برکن الدوله حاکم اصفهان و اهواز بود. رجوع به آل بویه و رکن الدوله شود
ابن فرج اصفهانی بغدادی. ابوعلی معروف به ابن خیاط از محدثان اصفهان بوده است. رجوع به ذکر اخبار اصبهان ج 1 ص 276 شود
ابن عبدالله بن حمدان ملقب به ناصرالدوله و مکنی به ابومحمد از ملوک حمدانی است. رجوع به حمدانیان و ناصرالدوله شود
ابن علی بن مهران اصفهانی. از محدثان اصفهان است. رجوع به اخبار اصبهان ج 1 ص 277 و فهرست المصاحف سجستانی شود
ابن ابراهیم غواص مکنی به ابومنصور سنجری سجزی. رجوع به حسین سنجری و کشف الظنون در ذیل ’عیون التفاسیر’ شود
ابن علی بن محمد. رجوع به حسین وفائی و حسین نقوی و حسین عاملی و حسین طغرائی و حسین صیمری و حسین خزاعی شود
ابن سام غوری. رجوع به غوریان در همین لغت نامه و حبیب السیر و تاریخ گزیده ص 407 و قاموس الاعلام ترکی شود
ابن زید الشهیدبن علی بن الحسین بن علی بن ابی طالب (114 تا 190 هجری قمری). ملقب به حسین ذی الدمعه مدنی کوفی. از مؤلفان شیعه به حساب آمده است. (اعیان الشیعه ج 26 صص 81-93) (معجم المؤمنین) (ذریعه ج 6 ص 323) و رجوع به ابوعبدالله شود
ابن مهران. ابومحمد. رجوع به ابومحمد حسین در همین لغت نامه و لباب الالباب چ اروپا ج 1 ص 25 شود. و در معجم الادباء ج 1 ص 413 دو فرزند وی را بنامهای احمد بن حسین متوفی 381 هجری قمری و محمد بن حسین متوفی 358 هجری قمری یاد کرده است
ابن اویس، شیخ حسین، یا سلطان حسین یکی از فرمانروایان آل جلایر است که از 776- 784 هجری قمری فرمانروا بود. رجوع به آل جلایر و مرآت البلدان ج 1 ص 399 و تاریخ گزیده صص 715-721 و تاریخ مفصل ایران اقبال آشتیانی ص 465 چ 1 شود
ابن اسحاق بن ابراهیم بن یزید کاتب معروف به ابن کرنیب و ابواحمد و درگذشتۀ 300 هجری قمری (هدیه العارفین ج 1 ص 332) (نامۀ دانشوران ج 3 ص 28) (عیون الانباء ابن ابی اصیبعه) (اخبار الحکمای قفطی). و رجوع به ابن کرنیب شود
ابن داودحلی. صاحب رجال معروف به ابن داود. اسماعیل پاشا در هدیه العارفین و محمد بن سلیمان تنکابنی در قصص العلما او را حسین نامیده اند و لیکن حسن درست است چنانکه خودش در رجال خود یاد میکند. رجوع به حسن حلی شود
ابن احمد بن محمد بن جعفربغدادی شاعر. متوفی 391 هجری قمری رجوع به ابن حجاج وکاتب بغدادی و هدیه العارفین ج 1 ص 307 و معجم الادباءج 4 ص 6 و زرکلی ج 1 ص 245 و یتیمه الدهر ثعالبی شود
ابن مخلد. مهردار متوکل عباسی بود که اموال بختیشوع طبیب را پس از مصادره مهر و موم کرد. (از عیون الانباء ج 1 ص 141) (اخبار الحکماء قفطی ص 103 و 104). رجوع به ابن مخلد حسن شود
ابن خرمیل ملقب به عزالدین. از ارکان دولت غوری. رجوع به تاریخ جهانگشای جوینی ج 2 ص 62 و 65 و عیون الانباء ابن ابی اصیبعه ج 2 ص 63 و کلمه غوریان در این لغتنامه شود
ابن علاءالدوله بن سلطان احمد جلایر از 827- 836 هجری قمری حکومت کرد. رجوع به آل جلایر و ’مرآت البلدان ج 1 ص 399’ و تاریخ مفصل اقبال چ 1 ص 465 شود
ابن ابوبکر فخرالدین اشعری مکنی به ابوالمکارم و ملقب به عین الملک ممدوح محمد کاتب بلخی است. رجوع به فهرست لباب الالباب ج 2 چ اروپا شود
ابن میکائیل مکنی به ابوعبدالله ، چنانکه درتاریخ بیهقی چ ادیب ص 258 آمده است. و نام صحیح او ابوالفضل حسن است. رجوع به ابوالفضل شود
ابن احمد بن بطویه مکنی به ابوعبدالله نحوی. اشعار وی در معجم الادباء ج 4 ص 3 آمده است و رجوع به روضات الجنات خوانساری ص 238 شود
ابن بلال بن ازهر مکنی به ابواحمد از امیران سیستان بوده است. رجوع به تاریخ سیستان ص 312، 313 و احوال رودکی ص 482 و 484 شود
ابن مصعب بن مسلم بجلی کوفی. کتاب حدیث دارد. (ذریعه ج 6 ص 325). و رجوع به تاریخ بیهقی ص 134 و الوزراء و الکتاب ص 238 شود
ابن علی بن حسین. رجوع به حسین مغربی و حسین طبری و حسین قمی و حسین اوالی و حسین حاسبی و حسین واسطی و حسین بن بابویه شود
ابن طاهر بن محمد بن عمرو بن لیث صفار. از خاندان صفاری. رجوع به آل صفار وصفاریان وتاریخ سیستان و ترجمه تاریخ یمینی شود
ابن حسن فارسی. او راست: کتاب الحدیث و برقی از وی روایت دارد. (ذریعه ج 6 ص 323) و رجوع به ابوعبدالله و حسین حلیمی شود
ابن بویه. برادرمعزالدوله بن بویۀ دیلمی. ملقب برکن الدوله حاکم اصفهان و اهواز بود. رجوع به آل بویه و رکن الدوله شود
ابن فرج اصفهانی بغدادی. ابوعلی معروف به ابن خیاط از محدثان اصفهان بوده است. رجوع به ذکر اخبار اصبهان ج 1 ص 276 شود
ابن عبدالله بن حمدان ملقب به ناصرالدوله و مکنی به ابومحمد از ملوک حمدانی است. رجوع به حمدانیان و ناصرالدوله شود
ابن علی بن مهران اصفهانی. از محدثان اصفهان است. رجوع به اخبار اصبهان ج 1 ص 277 و فهرست المصاحف سجستانی شود
ابن ابراهیم غواص مکنی به ابومنصور سنجری سجزی. رجوع به حسین سنجری و کشف الظنون در ذیل ’عیون التفاسیر’ شود
ابن علی بن محمد. رجوع به حسین وفائی و حسین نقوی و حسین عاملی و حسین طغرائی و حسین صیمری و حسین خزاعی شود
ابن سام غوری. رجوع به غوریان در همین لغت نامه و حبیب السیر و تاریخ گزیده ص 407 و قاموس الاعلام ترکی شود
